Электро́нная му́зыка - широкий жанр, обозначающий музыку, созданную с
использованием электронного оборудования. Часто под электронной музыкой
понимают так называемую электронную клубную музыку (электронную
танцевальную музыку), поджанрами которой являются техно, хаус,
драм-н-бейс, хардкор, брейк бит. Как маркетинговый термин, «электронная
музыка» обозначает музыку, созданную (в отличие от акустической музыки)
преимущественно при помощи электронных средств - синтезаторов,
драм-машин, семплеров, секвенсеров, компьютеров.
Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. В связи с этим словосочетание «электронная музыка» иногда неверно применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах (например, к джазу или народной музыке), только потому, что в процессе записи или при исполнении использовались электронные усилители.
История созданияПрародителем сегодняшних электрических ритмов можно назвать немецкого физика, математика Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz (1821-1894). В 1860 году он опубликовал работу «SENSATIONS OF TONE: Psychological Basis for Theory of Music» - практические выводы и анализ собственных изысканий в области электромагнитных вибраций металла и стекла. Сконструированный им электрически управляемый прибор получил название «Helmholtz Resonator».
Итак, вот краткое перечисление наиболее значимых изобретений человечества за последние 130 лет (на момент 2000 года), которые в той или иной мере способствовали и влияли на развитие электронной музыки на нашей планете.
1870 - первые электронные инструменты, использующие различную технику генерации звука Telharmonium и Chorelcello ( William Duddell и Elisha Grey, США). 1876 - электромагнитный прибор с двумя октавами рояльной клавиатурыи встроенным громкоговорителем ‘Musical Telegraph? американского ученого Elisha Gray. 1897 - первый полноценный полифонический электронный многооктавный инструмент «Dynamophone/Telharmonium», огромная конструкция, использующая 145 модифицированных динамо-машин. В дальнейшем упрощенный вариант этих разработок был использован в известном органе Hammond. (Thaddeus Cahill, США). 1888/1908 - электронный/электроакустический инструмент Choralcello Electric Organ, практически модифицированный измененный вариант проекта Telharmonium (Melvin Severy и его брат George B. Sinclair. США). 1899 - невероятные эксперименты с уличными газовыми фонарями, послужившие созданию «Singing Arc», прибор, управляющий изменением напряжения амплитудной и частотной характеристиками звука (William Du Bois Duddell, Франция). 1913/1922/1931 - Intonorumori, Rumorarmonio и Enharmonic Piano«. Создания итальянского художника футуриста и музыканта Luigi Russolo (совместно с Marinetti и Piatti), чьи технические и музыкальные творения продолжают влиять на многих композиторов и сегодня. Среди откровенных «плагиаторов» его творчества можно назвать Пьера Шафера (Pierre Schaefer), Джона Кейджа (John Cage) и Эдгара Варезе (Edgar Varese). 1915 - первый электромузыкальный инструмент на вакуумных лампах Audion Piano, работающий по принципу гетеродин-частотной модуляции (Lee De Forest, Франция). 1916 - первый электронно-оптический инструмент Optophonic Piano, использующий технику закрашенных стеклянных дисков, зеркал, линз и фильтров (художник - футурист, музыкант Дмитрий Баранов-Рощин, Украина/Россия/Франция) 1917/1932 Rhythmicon, Terpistone, ThereminCello, Theremin (еще имел название Aetherophone). Фантастические изобретения русского ученого Льва Сергеевича Термена, основанные на принципе гетеродин-частотной модуляции. 1921/1930 - Electrophon, Spheraphon, Partiturophon и Kaleidophon (немецкий музыкант, специализирующийся на микротональной музыке Joerg Mager). 1926 - ламповый полифонический электромузыкальный интсрумент Pianorad (модифицированный Staccatone), который используется и сегодня(!) (Clyde Finch, Лаборатория Radio News, США). 1930 - первая электронная ритм-машина, созданная с применением разработок Льва Термена Rhythmicon или Polyrhythmophone. 1930 - монофонический ламповый электронный инструмент с удлиненной клавиатурой, мог «говорить» подобие слов «мама» и «папа». (Николай Ананьев, Россия). 1931/1936 - Radio Organ of a Trillion Tones, использовал технику вращения фотоэлектрических дисков и лучей света. В дальнейшем этот принцип получил название Polytone (A.Lesti и F. Sammis, США). 1932 - прибор, использовавший метод оптического синтеза Variophone, (Евгений Шолпо, Россия) 1932 - ламповый инструмент Emiriton, созданный на основе Терменвокса (А.Иванов и А. Римский-Корсаков, Россия). 1935 - легендарный орган Hammond. Уменьшенная и модифицированная конструкция аппарата Telharmonium (Laurens Hammond, США). 1939/1940 - первые приборы анализа и репроекции (ресинтеза) звука Speech Synthesisers, The Vocoder и Voder (физик Homer Dudley, Bell Laboratories США). Далее были Миланская Студия Электронной Музыки Лючано Берио (Luciano Berio), Московская Студия Электронной Музыки Евгения Мурзина, его именитый АНС; Роберт Муг (Robert Moog) и могучие Synclavier и Fairlight и так далее.
В конце 60-х электромузыкальные разработки из мира академической и экспериментальной музыки из авангардных выставочных залов и научно-исследовательских лабораторий звука малыми порциями начали просачиваться на сцену массовой музыкальной культуры. Первыми, кто впервые использовал нетривиальные композиционные и технологические подходы электроакустических экспериментов в своем творчестве были многочисленные представители психоделических направлений и даже Beatles (White Album), Elton John (Elton John 1970). Сложно сказать, почему именно «немузыкальная музыкальность» нашла применение в это время а не раньше; почему именно во времена «детей цветов», а не в эпоху джазового рассвета 50-х… Об этом мы можем лишь догадываться. Если посмотреть на ситуацию с другой стороны, то можно сделать вывод, что психоделические музыкальные формы как раз и подразумевали уход от стандартных традиций, и музыка многих проектов тоже была экспериментальной. Армия «электрического авангарда» стала расти на всей планете. Музыканты, начавшие применять элементы экспериментализма, работали в различных областях современной музыки. Это были рок коллективы и коммерческие вокально-инструментальные ансамбли, неудачники-одиночки и настоящие мастера как Филип Гласс (Philip Glass), Терри Райли (Terry Riley), Герберт Эмерт (Herbert Eimert). Академическая электроника и новоявленные революционеры в более коммерческих слоях музыкальной культуры не стали широко известными и популярными.
Положение немного изменилось после появления на свет нескольких проектов стопроцентно электронных коллективов и отдельных исполнителей, которые посредством более доступных музыкальных форм приблизили электронику к массовому слушателю. Хотя, в отличие от популярной и легко усваиваемой музыки, спонтанные, абстрактные, глубокомысленные, философствующие и импровизационные формы музыкального искусства никогда не были и не станут модными и очень популярными. Некая элитарность и ярлык «не для всех» был у этой музыки и ее многочисленных проявлениях почти всегда. Я сам хорошо помню свое первое знакомство с этой «музыкой не для всех». Первый альбом «не такой» музыки для меня был Timewind Клауса Шульце. Это казалось абсолютно ирреальным и фантастическим, то, что я слышал, не поддается сравнению.
Волны минимализма, спонтанной, авангардной, электроакустической и экспериментальной музыки не смогли вырасти до размеров цунами, не смогли сделать вторую культурную революцию и изменить вкусы потребителя в противоположную сторону. В популяризации современной электронной музыки большую роль сыграла Германия, появление так называемой Берлинской Электронной Школы, или Традиционной Секвенсорной Музыки. Нужно заметить, что 70-е были плацдармом психоделических настроений в общемузыкальной культуре в целом. И появившиеся электронные проекты тоже не стали исключением. Иллюзорные, футуристические миры в равной степени проповедовали, как и арт - роковые коллективы, так и электронные исполнители. И песни, и безвокальные произведения воспринимались как повествование, как рассказ, как настроенческие картины, полные содержания, мысли и фантазии, которые рисовали нам иные миры, иные реальности и представления. Глобальный планетарный мистицизм и философствования на темы личности и общества звучали в рок операх и объемных электронных полотнах. Мир показывался сложным, люди представлялись мыслящими фантазерами и безнадежными романтиками…
Электронная музыка постепенно внедрялась в существующие привычные музыкальные формы. Ответвления и образующиеся производные от электроники стали воплощаться в более доступные для восприятия ритмы и гармонии: появлялись электро-поп проекты (Kraftwerk, Telex, Alphaville, Rockets…). Музыканты стали эксплуатировать электронное оборудование в более простых и мягких формах - New Age и Space Music.
При всем кажущемся рассвете электронной музыки, казалось, что первые ростки должны неизбежно развиваться и вырасти в могучее дерево. Но чуда не произошло. В середине 70-ых музыкальная сцена резко отклоняется в сторону легкого красивого «диско», что повлияло и на многие серьезные жанры. Возможно, происходили и еще какие-то малообъяснимые вещи, которые в скором времени вызвали эффект некоего упрощения и ослабления занимаемых позиций многих интересных «странствующих рыцарей расширенного сознания». Слушая и сравнивая работы многочисленных рок - коллективов и проектов отдельных исполнителей-электронщиков, невольно приходишь к выводу, что 77/78 годы стали переломными в музыкальной истории 20 века. Даже популярные и суперизвестные составы как Queen, Ten CC, UFO, Manfred Mans Earth Band, Golden Earring, Rush, преодолев этот рубеж, пошли, «немного в другую сторону». Мнения британских и американских музыковедов поддерживают точку зрения о глобальном изменении законов и требований шоу бизнеса в этот период, чем и объясняется это фактурно-интеллектуальное смещение песенно-музицирующих представителей во всех областях «умных жанров». За редким исключением, с этого момента и начинается заметное облегчение смыслового и музыкального наполнения произведений.
Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960-х-70-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульцe и группы Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузенa и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы.
Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. В связи с этим словосочетание «электронная музыка» иногда неверно применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах (например, к джазу или народной музыке), только потому, что в процессе записи или при исполнении использовались электронные усилители.
История созданияПрародителем сегодняшних электрических ритмов можно назвать немецкого физика, математика Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz (1821-1894). В 1860 году он опубликовал работу «SENSATIONS OF TONE: Psychological Basis for Theory of Music» - практические выводы и анализ собственных изысканий в области электромагнитных вибраций металла и стекла. Сконструированный им электрически управляемый прибор получил название «Helmholtz Resonator».
Итак, вот краткое перечисление наиболее значимых изобретений человечества за последние 130 лет (на момент 2000 года), которые в той или иной мере способствовали и влияли на развитие электронной музыки на нашей планете.
1870 - первые электронные инструменты, использующие различную технику генерации звука Telharmonium и Chorelcello ( William Duddell и Elisha Grey, США). 1876 - электромагнитный прибор с двумя октавами рояльной клавиатурыи встроенным громкоговорителем ‘Musical Telegraph? американского ученого Elisha Gray. 1897 - первый полноценный полифонический электронный многооктавный инструмент «Dynamophone/Telharmonium», огромная конструкция, использующая 145 модифицированных динамо-машин. В дальнейшем упрощенный вариант этих разработок был использован в известном органе Hammond. (Thaddeus Cahill, США). 1888/1908 - электронный/электроакустический инструмент Choralcello Electric Organ, практически модифицированный измененный вариант проекта Telharmonium (Melvin Severy и его брат George B. Sinclair. США). 1899 - невероятные эксперименты с уличными газовыми фонарями, послужившие созданию «Singing Arc», прибор, управляющий изменением напряжения амплитудной и частотной характеристиками звука (William Du Bois Duddell, Франция). 1913/1922/1931 - Intonorumori, Rumorarmonio и Enharmonic Piano«. Создания итальянского художника футуриста и музыканта Luigi Russolo (совместно с Marinetti и Piatti), чьи технические и музыкальные творения продолжают влиять на многих композиторов и сегодня. Среди откровенных «плагиаторов» его творчества можно назвать Пьера Шафера (Pierre Schaefer), Джона Кейджа (John Cage) и Эдгара Варезе (Edgar Varese). 1915 - первый электромузыкальный инструмент на вакуумных лампах Audion Piano, работающий по принципу гетеродин-частотной модуляции (Lee De Forest, Франция). 1916 - первый электронно-оптический инструмент Optophonic Piano, использующий технику закрашенных стеклянных дисков, зеркал, линз и фильтров (художник - футурист, музыкант Дмитрий Баранов-Рощин, Украина/Россия/Франция) 1917/1932 Rhythmicon, Terpistone, ThereminCello, Theremin (еще имел название Aetherophone). Фантастические изобретения русского ученого Льва Сергеевича Термена, основанные на принципе гетеродин-частотной модуляции. 1921/1930 - Electrophon, Spheraphon, Partiturophon и Kaleidophon (немецкий музыкант, специализирующийся на микротональной музыке Joerg Mager). 1926 - ламповый полифонический электромузыкальный интсрумент Pianorad (модифицированный Staccatone), который используется и сегодня(!) (Clyde Finch, Лаборатория Radio News, США). 1930 - первая электронная ритм-машина, созданная с применением разработок Льва Термена Rhythmicon или Polyrhythmophone. 1930 - монофонический ламповый электронный инструмент с удлиненной клавиатурой, мог «говорить» подобие слов «мама» и «папа». (Николай Ананьев, Россия). 1931/1936 - Radio Organ of a Trillion Tones, использовал технику вращения фотоэлектрических дисков и лучей света. В дальнейшем этот принцип получил название Polytone (A.Lesti и F. Sammis, США). 1932 - прибор, использовавший метод оптического синтеза Variophone, (Евгений Шолпо, Россия) 1932 - ламповый инструмент Emiriton, созданный на основе Терменвокса (А.Иванов и А. Римский-Корсаков, Россия). 1935 - легендарный орган Hammond. Уменьшенная и модифицированная конструкция аппарата Telharmonium (Laurens Hammond, США). 1939/1940 - первые приборы анализа и репроекции (ресинтеза) звука Speech Synthesisers, The Vocoder и Voder (физик Homer Dudley, Bell Laboratories США). Далее были Миланская Студия Электронной Музыки Лючано Берио (Luciano Berio), Московская Студия Электронной Музыки Евгения Мурзина, его именитый АНС; Роберт Муг (Robert Moog) и могучие Synclavier и Fairlight и так далее.
В конце 60-х электромузыкальные разработки из мира академической и экспериментальной музыки из авангардных выставочных залов и научно-исследовательских лабораторий звука малыми порциями начали просачиваться на сцену массовой музыкальной культуры. Первыми, кто впервые использовал нетривиальные композиционные и технологические подходы электроакустических экспериментов в своем творчестве были многочисленные представители психоделических направлений и даже Beatles (White Album), Elton John (Elton John 1970). Сложно сказать, почему именно «немузыкальная музыкальность» нашла применение в это время а не раньше; почему именно во времена «детей цветов», а не в эпоху джазового рассвета 50-х… Об этом мы можем лишь догадываться. Если посмотреть на ситуацию с другой стороны, то можно сделать вывод, что психоделические музыкальные формы как раз и подразумевали уход от стандартных традиций, и музыка многих проектов тоже была экспериментальной. Армия «электрического авангарда» стала расти на всей планете. Музыканты, начавшие применять элементы экспериментализма, работали в различных областях современной музыки. Это были рок коллективы и коммерческие вокально-инструментальные ансамбли, неудачники-одиночки и настоящие мастера как Филип Гласс (Philip Glass), Терри Райли (Terry Riley), Герберт Эмерт (Herbert Eimert). Академическая электроника и новоявленные революционеры в более коммерческих слоях музыкальной культуры не стали широко известными и популярными.
Положение немного изменилось после появления на свет нескольких проектов стопроцентно электронных коллективов и отдельных исполнителей, которые посредством более доступных музыкальных форм приблизили электронику к массовому слушателю. Хотя, в отличие от популярной и легко усваиваемой музыки, спонтанные, абстрактные, глубокомысленные, философствующие и импровизационные формы музыкального искусства никогда не были и не станут модными и очень популярными. Некая элитарность и ярлык «не для всех» был у этой музыки и ее многочисленных проявлениях почти всегда. Я сам хорошо помню свое первое знакомство с этой «музыкой не для всех». Первый альбом «не такой» музыки для меня был Timewind Клауса Шульце. Это казалось абсолютно ирреальным и фантастическим, то, что я слышал, не поддается сравнению.
Волны минимализма, спонтанной, авангардной, электроакустической и экспериментальной музыки не смогли вырасти до размеров цунами, не смогли сделать вторую культурную революцию и изменить вкусы потребителя в противоположную сторону. В популяризации современной электронной музыки большую роль сыграла Германия, появление так называемой Берлинской Электронной Школы, или Традиционной Секвенсорной Музыки. Нужно заметить, что 70-е были плацдармом психоделических настроений в общемузыкальной культуре в целом. И появившиеся электронные проекты тоже не стали исключением. Иллюзорные, футуристические миры в равной степени проповедовали, как и арт - роковые коллективы, так и электронные исполнители. И песни, и безвокальные произведения воспринимались как повествование, как рассказ, как настроенческие картины, полные содержания, мысли и фантазии, которые рисовали нам иные миры, иные реальности и представления. Глобальный планетарный мистицизм и философствования на темы личности и общества звучали в рок операх и объемных электронных полотнах. Мир показывался сложным, люди представлялись мыслящими фантазерами и безнадежными романтиками…
Электронная музыка постепенно внедрялась в существующие привычные музыкальные формы. Ответвления и образующиеся производные от электроники стали воплощаться в более доступные для восприятия ритмы и гармонии: появлялись электро-поп проекты (Kraftwerk, Telex, Alphaville, Rockets…). Музыканты стали эксплуатировать электронное оборудование в более простых и мягких формах - New Age и Space Music.
При всем кажущемся рассвете электронной музыки, казалось, что первые ростки должны неизбежно развиваться и вырасти в могучее дерево. Но чуда не произошло. В середине 70-ых музыкальная сцена резко отклоняется в сторону легкого красивого «диско», что повлияло и на многие серьезные жанры. Возможно, происходили и еще какие-то малообъяснимые вещи, которые в скором времени вызвали эффект некоего упрощения и ослабления занимаемых позиций многих интересных «странствующих рыцарей расширенного сознания». Слушая и сравнивая работы многочисленных рок - коллективов и проектов отдельных исполнителей-электронщиков, невольно приходишь к выводу, что 77/78 годы стали переломными в музыкальной истории 20 века. Даже популярные и суперизвестные составы как Queen, Ten CC, UFO, Manfred Mans Earth Band, Golden Earring, Rush, преодолев этот рубеж, пошли, «немного в другую сторону». Мнения британских и американских музыковедов поддерживают точку зрения о глобальном изменении законов и требований шоу бизнеса в этот период, чем и объясняется это фактурно-интеллектуальное смещение песенно-музицирующих представителей во всех областях «умных жанров». За редким исключением, с этого момента и начинается заметное облегчение смыслового и музыкального наполнения произведений.
Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960-х-70-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульцe и группы Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузенa и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы.
Комментариев нет:
Отправить комментарий