Оцифровка винила: «ЗА» И «ПРОТИВ». Часть 2

ОЦИФРОВКА ОЦИФРОВАННОГО 

 

Как уже писал выше, перевод в цифру редких записей на виниле не вызывает никаких сомнений - иного способа сохранить их в домашних условиях просто не существует. Однако в Сети образовалось довольно обширное сообщество энтузиастов*, которые занимаются оцифровкой современного коммерческого винила, а на нём в подавляющем большинстве записана музыка, уже изданная на компакт-дисках, а иногда - и на DVD-Audio и SACD. То есть нередко оцифровывается материал, который был изначально записан в цифре или переведён в неё в студии, потом подвергнутый цифро-аналоговому преобразованию и затем изданный на виниле. Какой в этом смысл? Чтобы дать непредвзятый ответ на этот вопрос, провел небольшой эксперимент и сравнил между собой несколько релизов, изданных на компакт-дисках, SACD, и оцифровки с винила, выложенные на rutracker.org.

ОБСТОЯТЕЛЬСТВА И МАТЕРИАЛЫ

1. Beck, «Odelay», 1996. Новодел 180 г. Автор рипа - aksman. Перечень оборудования: очиститель винила RCM Hannl 'limited', вертушка Music Hall MMF 9.1, тонарм Pro-Ject 9cc evolution, головка Nagaoka MP-500, ламповый фонокорректор Brocksieper Phonomax. Аудиоинтерфейс - внешний USB, E-MU 0404, межблоч-ник Silent Wire NF5, запись осуществлялось в программе WaveLab 6, обработка (ресэмплинг и дизеринг) - в пакете iZotope RX Advanced 1.21. Удаление щелчков - в программе WaveLab 6 в формате 24 бита/192 кГц, затем частота сэмплирования была уменьшена до 96 кГц и WAV-файлы переведены во FLAC. Сравнивалось с CD-DA Deluxe Edition от Geffen Records 1996 года [DR = 7]**. 

2. Black Sabbath, «Paranoid», 1970. Новодел 2010 года (мастеринг Кевина Грея), 180 г. Автор оцифровки - tubedoctorl971. Устройство воспроизведения и картридж Pro-Ject Xpression III - Ortofon 2M Blue. Тонарм Carbon Fiber, корректор скорости Pro-Ject Speedbox. Кабель и фонокорректор: Tubedoctor Custom Cables, Yaqin MS-12B. АЦП: M-Audio Audiophile 192 [DR = 13]. Сравнивалось с SACD-рипом 24 бита/88,2 кГц в формате FLAC [DR =11]. Исходный SACD - японский SHM 2010 года. Перевод на DSD с оригинальной аналоговой мастер-ленты - Hitoshi Takiguchi (Universal Mastering Studios). А также с двумя CD-DA-версиями: первопрессом от Castle 1986 года LDR = 14], который считается в среде меломанов одним из лучших по звуку, а также японским цифровым ремастером от 1996 года [DR = 10].

3. Michael Jackson, «Thriller», 1982. Знаменитый альбом, чрезвычайно популярный среди оцифровщиков - на rutracker.org представлено около десятка разных вариантов. Выбрал из них один из самых свежих, выполненный весьма известным в этих кругах персонажем Dr.Roberts [DR = 13]. *Для примера: на сайте rutracker.org только в разделе «Зарубежный рок» в форуме, посвященном оцифровке винила, имеется 5597 актуальных тем, не считая архива. Подобные сообщества есть и в разделах, посвященных всем остальным жанрам. Эта же тема является одной из основных на сайте http://avaxhome.ws. **В данном случае и дальше в квадратных скобках приведено значение общего для альбома динамического диапазона, Dynamic Rage, измеренного в Foobar2000 плагином Dynamic Range Meter. Чем выше это число, тем лучше. При условии, конечно, что материал воспроизводится на серьёзной системе. А вот для портативной техники требуется диапазон поменьше — полный она просто не в состоянии воспроизвести. Оригинал - японский новодел Sony Master Sound с цифровым ремастером.

Список оборудования: очиститель винила Nitty Gritty RCM 1.5, вертушка Technics SL-1210 MK2 DD, тонарм Origin Live OL1 (переделка на основе Rega RB250), МС-головка Audio-Technica AT33EV, фонокорректор Pro-ject Tube Box SE II.

Аудиоинтерфейс внешний USB Tascam US-144, кабель AudioQuest G-Snake LGC.

Оцифровка производилась на компьютере Mac Pro Dual Zeon 2,66 ГГц в программе Bias Peak Pro 6.2, удаление щелчков — в утилите Click Repair 3.4.1 (в ручном режиме). После всех обработок РСМ-файлы 24 бита/96 кГц перекодировались во FLAC конвертором XLD.

Этот «шедевр» оцифровки сравнивался с юбилейным CD-изданием 2007 года, выпущенным в Германии на лейбле Epic [DR = 6], а также с файловым рипом 24 бита/88,2 кГц с SACD также германского производства, выпущенным на Epic в 1999 году [DR = 14].

Все SACD-рипы были подготовлены по методике известного интернет-пользователя PS3SACD (для прослушивания были взяты стереофонические треки), то есть являются полностью цифровыми. Единственная обработка, способная повлиять на звук - преобразование DSD в РСМ 24 бита/88,2 кГц с помощью программы Weiss Saracon. Кстати, во многих SACD-проигрывателях не самого высокого класса поток DSD перед подачей на ЦАП также переводится в РСМ специальной микросхемой.

Файлы, полученные с разных источников, загружались в единый плейлист Foobar2000 и попеременно сопоставлялись. В роли транспорта использовался специально подготовленный компьютер, ЦАП - PS Audio PerfectWave DAC. Замечу попутно, что это один из немногих сейчас современных внешних ЦАПов, которые не делают принудительный апсэмплинг при декодировании потоков 16 бит/44,1 кГц. Подключение - оптическим кабелем Oehlbach XXL Series 80. Акустика - напольные Yamaha Soavo-1, усилитель Musical Fidelity A5-INT.

ЖЕРТВЫ ВОЙНЫ 

Несмотря на столь разные материалы, ремастеры и носители, прослеживались некоторые закономерности. Но прежде чем к ним перейти, дам отчёт о сравнительном прослушивании. 

1. Beck

Оцифровка с винила звучит мягко, интеллигентно, слегка приподняты басы. Рип с CD - напористее, живее, более выпукло, как бы контрастнее, но чуть грязнее, «гаражнее». И вместе с тем более экспрессивно и ярко. Какой вариант лучше? Дело вкуса. Можно сказать, что оцифровка винила - это звук для взрослых, a CD-DA - для клубной молодёжи.

2. Black Sabbath

Сначала выбираем CD-вариант. Более позднее японское издание звучит грубее и примитивнее, а сглаженность динамического диапазона в результате компрессии ослабляет эмоциональное воздействие. Издание Castle выразительнее, звук более комфортный и вместе с тем рельефный, оно прекрасно звучит на большой громкости, чего не скажешь о японском релизе. И голос здесь более живой.

Итак, оставляем Castle и уже его сравниваем с SACD-рипом и виниловой оцифровкой.

Винил - акцентированы высокие, звук резковат и явно грязнее, чем на CD, удары ослаблены. Очень заметно, как неестественно дрожит, «качается» вокал. Прилично звучит только «1гоп Мап». Все остальные треки - откровенный мусор. Как видим, сам по себе высокий динамический диапазон не способен сделать запись выразительной. Рип с SACD - объёмно, чище, чем у других, и напористее, выразительнее. Наилучшее разрешение и на высоких, и на низких частотах. Однозначно лучше, чем все остальные варианты. Даже «Iron Man». Хотя в старом издании Castle на CD всё же есть какое-то очарование.

3. Michael Jackson

CD-рип - ярко, громко, сочно. Но грубо. Слушать не очень приятно, бьёт по ушам.

Оцифровка винила - помягче, но не так выпукло и напористо. Явно чище и «тоньше» - сказывается высокая частота сэмплирования. Но долго слушать также не очень хочется. SACD-рип - по частотному балансу ближе к винилу, но слушается комфортнее. Заметно чище. Явно лучший вариант. Спокойные вещи типа «The Girl is Mine» получаются на оцифрованном виниле лучше всего. Но на SACD они ещё привлекательнее. «ТгШег» на CD - «рак ушей». На виниловом рипе сильно лучше и выразительнее, эффектнее. Но цифровая копия SACD - лучше во всех смыслах. «Billi Jean» - на CD потеряны многие ВЧ-подробности, на виниловом рипе и на SACD они прекрасно слышны. Этот трек получился наиболее выразительным на виниле, хотя чище и с более высоким разрешением на краях - на SACD. 

Как мне показалось, грамотные оцифровки винила оказываются предпочтительными, когда тот же альбом недоступен в Hi-Res-версии - SACD или DVD-Audio (Beck). Но если в нашем распоряжении есть добротно сделанный CD-Audio с нормальным, не зажатым динамическим диапазоном (Black Sabbath), он может превзойти оцифровку винила в высокой разрядности, особенно если пластинка - новодел с цифрового оригинала.

Попавшая к нам оцифровка пластинки Майкла Джексона весьма удачна и выполнена со знанием дела. Компакт-диск, записанный с глубокой компрессией, соперничать с ней не может, а вот рип SACD оказывается и здесь точнее, чище и информативнее.

Позволю себе высказать предположение, что волна увлечения оцифровкой винила является своеобразной реакцией на «loudness war» («война громкости»), которую давно уже ведут между собой крупные рекорд-лейблы. Как им кажется, чем громче, «горячее» записываемая ими музыка, тем публике больше нравится.

Такое ощущение, что записывающая индустрия полностью переориентировалась на пользователей айподов и других портативных гаджетов. Да, их много, но как раз они не очень охотно покупают компакт-диски, предпочитая iTunes и другие интернет-ресурсы. Возможно, это делается и для того, чтобы «вытолкнуть» серьёзных меломанов в сегмент дисков высокого разрешения (SACD и DVD-Audio, а с некоторых пор и Blu-ray), однако эти релизы далеко не всегда и не везде доступны. Ассортимент музыкальных онлайн-магазинов, торгующий Hi-Res-файлами, постепенно расширяется и, возможно, станет решением проблемы. Но к тому времени продажи компакт-дисков могут снизиться до критического значения. И виноваты в этом будут не пираты, а менеджмент рекорд-компаний, который держит покупателей музыкальной продукции за идиотов, лишённых слуха. 

Подготовлено по материалам журнала "Салон AudioVideo"

Оцифровка винила: «ЗА» И «ПРОТИВ». Часть 1

«Что имеем, не храним, потерявши плачем» - таково свойство человеческой натуры, и проявляется оно отнюдь не только в отношении к музыкальной технике. Хотя лично меня давно занимает вопрос, насколько обоснованы с технической точки зрения «страсти по аналогу». Слава богу, хорошо помню времена, когда винил и магнитная лента были единственными носителями музыкальной информации. И как пытался добиться приличного звучания от своей системы. Было это очень и очень непросто в условиях тотального дефицита. Практически невозможно. 

Работал в 80-е годы прошлого века в Гостелерадио СССР и не раз бывал в серьёзных студиях, где записывалась музыка. Знаю, как может звучать аналоговый профессиональный тракт с усилением на лампах и акустикой в габаритах старинного платяного шкафа. Реально ли достичь этого уровня в домашних условиях? Наверное. Только при затратах, сопоставимых с бюджетом на создание топовой профессиональной студии и при участии грамотных специалистов. И в соответствующем помещении, прошедшем акустическую обработку. Характер тракта - аналоговый, полностью цифровой или гибридный - в данном случае не имеет принципиального значения, поскольку свойственные им недостатки более-менее успешно преодолеваются в технике самого высокого класса. Пишу это, чтобы мягко и ненавязчиво подтолкнуть читателя к идее, что так называемый «виниловый ренессанс», приобретающий всё большее распространение, имеет чаще всего не техническую, а психологическую и, может быть, культурную подоплёку.

Держать в руках конверт виниловой пластинки значительно приятнее, чем несуразную пластиковую коробочку. Искусство оформления обложек пришло в упадок с переходом грамзаписи на цифру - габариты компакт-диска слишком малы, чтобы дать возможность художнику для полёта фантазии. Прослушивание винила является своеобразным ритуалом, и даже необходимость переворачивать пластинку имеет смысл, поскольку создаёт паузу, необходимую для полноценного восприятия. Заметил в последнее время, что могу выдержать целый компакт-диск без остановки только в режиме фонового прослушивания одновременно с какими-то делами. Когда же пытаюсь целиком сосредоточиться на музыке, то где-то на середине альбома рука сама тянется к пульту, чтобы начать пропускать треки или вообще заменить диск.

В общем, очень хорошо понимаю людей, которые обзаводятся проигрывателями винила, начинают собирать пластинки и получают максимум удовольствия от прослушивания и от увлекательного процесса тюнинга системы - настройки тонарма, подбора головок, фонокорректоров и т.д. CD-плееры в этом смысле совершенно безнадёжны - их можно заменить целиком, но что-либо в них менять, во-первых, сложно, во-вторых, бесполезно - убедился в этом на собственном опыте. Но вот кого мне понять труднее, это тех, кто с воодушевлением занимается оцифровкой винила - сообщество этих энтузиастов постоянно растёт. Впрочем, и здесь всё не так просто, поэтому придётся углубиться в детали.

СПАСИТЕЛЬНАЯ ЦИФРА

Одному моему сокурснику досталась от отца обширная коллекция пластинок с редчайшими записями аутентичного американского блюза первой половины XX века - человек много лет проработал в Штатах и смог привезти сюда несколько сотен дисков. Практически ничего из этого не издавалось на CD и вряд ли когда-нибудь будет издано, поскольку выпускались диски на мелких региональных студиях, большинство которых прекратило свое существование, а оригиналы на плёнках, очевидно, утеряны навсегда. Оцифровка - единственный способ сохранить эти ценные, с точки зрения искусствоведов и музыкантов, записи.

Мой товарищ занялся этим делом лет 12 назад, когда в продаже появились доступные и приличные по качеству звуковые платы. Как мне кажется, он всё ещё не закончил оцифровку всей коллекции, поскольку очень много времени уходит на постобработку - разделение на треки, коррекцию и удаление шумов. Часть пластинок пришлось оцифровывать заново, поскольку с накоплением опыта стали очевидными ошибки первых записей. Всё это время мы с ним регулярно общались, были и другие друзья, которые занимались тем же самым, так что и у меня накопился некоторый опыт — не непосредственного участника процесса, но стороннего наблюдателя. Что делает его даже более объективным, поскольку ничто не мешает мне замечать и признавать ошибки товарищей, тогда как им это делать значительно труднее.

Как легко догадаться, в наибольшей степени конечное качество во многом зависит от вертушки, картриджа и фонокорректора. Поскольку оцифровка может проводиться в почти полной тишине и с наушниками в роли контрольных мониторов, требования к защите стола от внешних вибраций снижаются. Но необходимы отсутствие детонаций (т.е. равномерность вращения) и минимум низкочастотных наводок от двигателя и механики - избавиться от них цифровым редактированием будет очень непросто. Знатоки техники для воспроизведения винила знают, что слышимость этих помех сильно зависит от резонанса вертушки. Желательно, чтобы он был выведен за границы слышимого диапазона, то есть в область 10 - 14 Гц, где вызываемый им пик может быть отсечён фильтром в фонокорректоре. Впрочем, это касается недорогих моделей, особенно «антикварных» советского производства. У современной виниловой техники высокого класса с этим чаще всего проблем не возникает. В любом случае следует знать, что если на записи сильно слышен рокот двигателя, это свидетельствует не только о низком качестве проигрывателя, но и слишком высокой частоте резонанса - можно попытаться увести его вниз за счёт установки другой головки. О том, от чего зависит частота резонанса и как её рассчитать, можно прочитать у нас в №10/2009 в публикации «Стирание граней». 

Некоторые оцифровщики пытаются обходиться без фонокорректора - снимают сигнал прямо с головки или используют линейный усилитель, а компенсацию RIAA-предыскажений осуществляют после оцифровки в аудио-редакторе. На мой взгляд, это в принципе неправильный подход, поскольку любая коррекция в цифровой сфере делает звук плоским и безжизненным. Здесь же степень вмешательства будет весьма значительной. Частотная коррекция в аналоговой сфере менее вредна для звука - при условии, конечно, что используется качественный фонокорректор. Полезную информацию по этой теме можно найти в наших публикациях, посвященных винилу: http://www.salonav.com/rubriki/_vinil. html. 

Завершая разговор об аналоговой части процесса, сделаю важное замечание: постарайтесь всеми доступными вам средствами добиться наилучшего качества сигнала подачи на аналого-цифровой аудиоинтерфейс. Это позволит уменьшить степень воздействия на сигнал в процессе редактирования и тем самым достичь лучшего итогового результата.

ПЕРЕХОД В ИНОЙ МИР

Получив качественный аналоговый сигнал, остаётся лишь адекватно его оцифровать. Степень «адекватности», как легко догадаться, зависит в наибольшей степени от аудиокарты. Первое, что могу посоветовать: забудьте навсегда об интегрированных на материнскую плату интерфейсах. Их качество за последние годы заметно выросло, но пока ещё не достигло того уровня, который нам требуется. В зависимости от суммы, выделенной на приобретение аудиокарты, разумно выбирать из полупрофессиональных или профессиональных для малых студий. Ассортимент доступных в продаже решений огромен, поэтому для облегчения выбора следует для начала определиться со способом подключения к компьютеру. Наиболее доступны внутренние карты с интерфейсами PCI и PCI Express - второй предпочтительнее, поскольку обеспечит более высокую скорость передачи информации. При условии, конечно, что интерфейс PCI Express «честный». Например, у популярной карты ASUS Xonar Essence STX* реальным интерфейсом является PCI, а подключение к шине PCI Express осуществляется через дополнительный «мост». Поэтому PCI-вариант этой платы, Essence ST является более предпочтительным.

Основные недостатки внутренних карт - питание не слишком чистым напряжением от бортовой сети компьютера и подверженность высокочастотным помехам. Правда, в последнее время производители стали оснащать свои платы экранами (как, например, у ASUS Xonar Essence STX), а на дорогих картах могут быть установлены дополнительные стабилизаторы и фильтры. Ещё один недостаток может проявиться, если вертушка и компьютер расположены далеко друг от друга - длинный аналоговый кабель наловит помех. Наконец, внутренняя карта подразумевает установку в десктоп и не может работать с ноутбуками. Все это касается и тех аудиоинтерфейсов, которые имеют внешний модуль и устанавливаемую внутрь корпуса ПК плату - соединяющий их шлейф имеет ограниченную длину и чаще всего не подлежит замене.

От этих недостатков избавлены внешние звуковые карты, но они заметно дороже, чем внутренние. Наиболее предпочтительным интерфейсом для связи с компьютером является, на мой взгляд, FireWire - быстрый, стабильный, допускающий длину кабеля до 4,5 м (в самой ранней реализации стандарта IEEE 1394а). Также выпускаются FireWire-ретрансляторы (повторители), которые позволяют увеличить протяжённость линии до нескольких десятков и даже сотен метров. Примеры удачных и не очень дорогих внешних Fire Wire-аудиоинтерфейсов: Echo AudioFire 2, M-Audio Audiophile FireWire, Terratec Producer Phase X 24 fw. Однако надо учесть, что только последняя модель из этого списка способна работать с цифровыми потоками 24 бита/192 кГц, у всех остальных частота сэмплирования не превышает 96 кГц, хотя они могут иметь на борту АЦП 24 бита/192 кГц.

Подобные ограничения имеются и у аудиокарт с интерфейсом USB 2.0, хотя они тоже подходят для нашей задачи. Например, внешняя карта E-MU Tracker Pre USB** полноценно работает с потоками вплоть до 24 бит/192 кГц и вполне доступна по цене. Максимальная длина USB-кабеля, согласно спецификациям стандарта, до 5 м, однако лично я бы не стал принять шнур больше 2 м, да и то при условии, что он толстый и с хорошим экраном. Если устройство периодически «отваливается» от системы, вполне возможно, что дело в кабеле.

ОПАСАЙТЕСЬ ЗАДЕРЖКИ

У современных полупрофессиональных аудиокарт со временем задержки (по-англ. latency) проблем, как правило, не возникает. Имеется в виду задержка цифрового потока между вводом и передачей сигнала на носитель. Тем не менее у тех, кто только начинает заниматься оцифровкой, частенько происходит неприятное явление - в уже оцифрованном материале прослушиваются щелчки или выпадения звука. Виновата в этом общая задержка системы, возникающая в компьютере, причём она практически не связана с мощностью процессора, объёмом памяти и прочими показателями «крутизны». Чаще всего причина кроется в несовершенных, «кривых» драйверах как самой звуковой карты, так и любых других устройств, например, сетевых адаптеров, интегрированных аудиоинтерфейсов на материнской плате, любых карт расширения и т.д. Понять, в чём дело, поможет бесплатная утилита DPC Latency Checker. Скачать её можно здесь: http://www.thesycon.de/deu/latency_check.shtml.

Там же подробно объясняется, как работать с программой. Для тех, кто не владеет Щ английским, коротко изложу самую суть. Нормальный уровень общей задержки - до 500 мкс, до 1000 мкс - приемлемый, выше - в системе есть серьёзные проблемы, которые делают невозможным непрерывное потоковое воспроизведение и запись звука (и видео тоже). Разработчики программы предлагают в этом случае открыть диспетчер устройств и поочередно отключать те из них, что могут вызывать задержки. Когда виновник обнаружен, следует переустановить драйверы, а если есть возможность - отключить этот модуль. Иногда помогает удаление из памяти резидентных программ, без которых можно обойтись, и отключение ненужных служб Windows. Также следует запретить антивирусной программе проводить проверки в фоновом режиме. Могу похвастаться, что мне удалось добиться на компьютере, который используется у меня для операций со звуком, задержки на уровне 60 мкс.

БИТЫ, КИЛОГЕРЦЫ И СТРЕМЛЕНИЕ К СОВЕРШЕНСТВУ

 

С какой разрядностью и частотой сэмплирования проводить оцифровку? Вопрос непростой. Большинство ЦАПов и АЦП обеспечивают наилучшее качество звука на своей максимальной рабочей частоте - это, кстати, одна из причин, чем плохи карты, способные реально работать на меньшей частоте, чем позволяет их ЦАП.

В серьёзных профессиональных студиях сейчас нередко работают с цифровым потоком 32 бита/384 кГц, но такие интерфейсы простым смертным недоступны. В продаже не видел даже карт, способных работать с разрядностью 32 бита. Тем не менее именно она даёт наилучшие результаты при редактировании. Но раз в нашем распоряжении имеются только 24 бита, будем довольствоваться ими. Если понадобится потом записать материал на компакт-диск, можно будет в редакторе снизить разрядность до 16 бит - эта обработка вносит не такие заметные на слух искажения, как, например, изменение частоты сэмплирования.

Даже такая, казалось бы, безобидная операция, как даунсэмплинг, скажем, с 96 кГц до 44,1 Гц, может нанести существенный ущерб звуку. Особенно если воспользоваться не самым лучшим алгоритмом. И у профессионалов здесь случаются проколы. Если будет возможность, сравните CD-издание The Beatles «Love» с вариантом этой записи, вышедшим в высоком разрешении (24 бита/96 кГц) на DVD-Audio. Понятно, что мастер был один, но насколько разные по звуку релизы получились. Лишённый жизни, «пластиковый» - в стандартном разрешении и завораживающий, свежий и современный - в высоком.

Уже как-то писал, что наименьший ущерб при изменении частоты сэмплирования — при кратном преобразовании. Если вы собираетесь хранить оцифрованные записи в формате CD-Audio, то есть 16 бит/44,1 кГц, то черновую оцифровку следует проводить в 24 бита/88,2 кГц. Но - только при условии, что предполагается редактирование записи - удаление шумов и т.д. Если есть намерение сохранить «всё как есть», то оцифровывать следует в том формате, в котором вы собираетесь это слушать. Чем меньше вмешательство в сигнал в цифровой форме - тем лучше, тем больше естественности и жизни сохранится в звуке.

Тем не менее само качество старой аналоговой записи может быть настолько низким, что редактирование неизбежно. В этом случае оцифровку следует проводить в формате 24 бита/192 или 96 кГц в зависимости от возможностей аудиокарты, затем редактировать и уже после этого переводить «мастер» в предполагаемый формат прослушивания, то есть делать даунсэмплинг. Операция, кстати, весьма критичная для звука, поэтому советую проводить её не в аудиоредакторе, а в специальной программе, например, Voxengo r8brain PRO - её полная версия стоит $129.95, «облегчённая» - всего $59.95. Есть ещё Weiss Saracon, но его цена - $2575, впрочем, и возможности программы несравнимо шире. При желании в Сети можно найти бесплатные версии обеих программ - по крайней мере, чтобы попробовать и решить, стоит ли тратить на них деньги.

Что касается редактирования, то тема эта совершенно неисчерпаема - на неё не хватит даже одной отдельной публикации. Существует огромное количество аудиоредакторов, в том числе бесплатных, и отдельных программ-обработчиков, которые специализируются на удалении щелчков, шумов и т.д. Единственное, что могу посоветовать - быть крайне острожным при манипуляциях в цифровой сфере и не удалять оригинал, пока не убедились, что добились оптимального результата. Даже профессионалам это не всегда удаётся.

Руководство по конвертации аналоговых виниловых дисков в цифровые файлы с использованием Windows. Часть 4.

Заключение

Я впечатлен эффективностью передачи динамического диапазона при конвертации в цифровой аудиосигнал, а также тем, как продвинутое программное обеспечение DSP сбрасывает истекшие годы. Алгоритмы устранения щелчков и потрескиваний в программном пакета для цифровой реставрации аудиосигналов - это не иллюзия. Никогда бы не подумал, что смогу еще раз проиграть этот диск. А теперь я могу наслаждаться «тем самым звуком» в любой момент, когда захочется. И больше мне желать нечего.

Хотя я и не рассмотрел все аспекты конвертации винила в цифровой аудиосигнал, я выделил наиболее важные моменты, позволяющие получить чистую оцифрованную запись с винила и устранить щелчки и потрескивания. Надеюсь, что этого достаточно для того, чтобы стряхнуть пыль с этих старых LP и дать им вторую жизнь.

Я подготовил и вторую часть этого руководства - для Macintosh. Это позволит мне запускать такие программы, как Amarra Vinyl и Pure Vinyl, которые оснащены большими возможностями автоматизации относительно разделенных треков, и сопоставить их алгоритмы устранения щелчков и потрескиваний и их качество звучания с Audacity и iZotope RXII. Оставайтесь с нами!

Постскриптум: Последние, но очень важные замечания

Сравнение оцифровки винила с копией на CD-ROM:

В каждую статье, которую я написал, я старался включать раздел, который сопоставляет разный опыт прослушивания. В данном случае я решил сравнить только что отчеканенную оцифровку винила с той же самой записью, но скопированной с CD-ROM:

Мне это нравится независимо от источника, будь до диск LP или CD-ROM.

Техническая информация:

Записано в Северенс Холл, Кливленд, 4-5 апреля 1978 года
Микрофоны: серии Shoeps Colette
Магнитофон: цифровой катушечный магнитофон Soundsrteam
Микшер: Studer модели 169
Мониторные громкоговорители: AFS модели BC-8
Усилитель мощности: Threshold модели 400A

Во время записи цифровых мастер-копий и последующего переноса на диск сигнал не проходил ни через какие другие устройства обработки (т.е. компрессоры, ограничители или эквалайзеры) на всех этапах производства.

Частота дискретизации цифровой мастер-копии, полученной на Telarc Soundsrteam, при преобразовании в формат компакт-диска была установлена равной частоте дискретизации преобразователя Studer SFC-16. Цифровая информация не подвергалась какой-либо промежуточной аналоговой обработке, сохраняя таким образом всю целостность оригинальной цифровой мастер-копии.

При загрузке цифрового трека с CD в измеритель динамического диапазона он показал ширину диапазона, равную 17. Динамический диапазон шире, чем у аналогового диска LP. Я по-прежнему впечатлен тем, что виниловый диск 1978 года смог показать ширину DR, равную 14, — особенно с учетом количества циклов его воспроизведения.

Давайте получим немного удовольствия

Вы чувствуете, что можете на слух уловить разницу между копиями с LP и с CD? Как вы думаете, вы сможете указать, какая из них получена тем или иным путем? Я должен немного подтасовать факты, поскольку начиная с участка мертвой тишины это было бы слишком просто. Но когда музыка маскирует фоновые шумы, то кто знает…

Я выделил 60 секунд записи - начиная с дроби басовых барабанов и заканчивая тремя переходящими друг в друга ударами басового барабана. Я очертил временные границы треков и как можно более точно сопоставил уровни. Оцифровка винила и версия на CD-ROM отличались каждые 15 секунд. Если рассматривать первые 15 секунд, вы слышите либо копию винила, либо копию CD, затем происходит переключение на другую копию, и так каждые 15 секунд. Конечно, вы расслышите цифровой монтаж на первом участке переходных ударов в течение 15 секунд. У вас 50/50 шансов понять, запускаю я оцифровку винила или копию CD-ROM. Можно открыть файл в редакторе цифрового звука, но нет гарантии, что удастся определить, которая из них какая. Есть совсем немного сигнализирующих знаков, однако цель нашего упражнения — вслушаться и получить определенное удовольствие.

Трудно определить, начинается запись с оцифровки винила или с копии CD-ROM. Приятного прослушивания!

Руководство составлено mitcho

Аудиофилы или меломаны?

Проведя соответствующую математическую обработку материалов исследований , ученые пришли к выводу, что всю социальную общность людей, интересующихся аудиотехникой и использующих ее, можно разделить на три условные группы: аудиофилы (самая многочисленная группа), меломаны и филофонисты.

Фил (philos) - друг, любящий. Мания - страсть, безумие. Сначала все было просто - существовала музыка культовая, трудовая, военно-патриотическая... На определенном этапе развития цивилизации появились жанры развлекательной музыки, звукозапись, а вслед за ней Hi-Fi и загадочный High End с гримасами на его призрачном лице. Все это породило множество разных мнений и подчас бурную реакцию со стороны музыкантов и слушателей. Показательно мнение, высказанное Игорем Стравинским в «Диалогах» (с Крафтом). Стравинский утверждал, что «музыка - это не то, что ласкает слух, а то, что хватает за горло» и что «музыку в современных домашних условиях можно воспринимать гораздо глубже и ярче, чем в лучших концертных залах мира».

Попытки сравнивать звучание современной высококачественной аудиоаппаратуры со звучанием музыки в концертных залах кажутся в лучшем случае наивными. Конечно, как было сказано выше, семантика понятий «аудиофил» и «меломан» имеет аморфно альтернативный характер. Немало посетителей филармонических концертов слушают музыку с партитурами в руках, и они испытывают удовольствие, если замечают ошибку или неточность исполнителя. Эти люди аудиофилы или меломаны? Известный наш музыковед А. А. Гозенпуд называл подобного рода удовольствие «музыкальным мазохизмом».

Итак, кто они такие, аудиофилы, меломаны, филофонисты: фанатики звука, рабы аудиосистем, люди, увлеченные музыкой, собиратели фонограмм? Этот отнюдь не праздный вопрос давно и разносторонне изучается как у нас, так и за рубежом. Уже несколько десятилетий ведутся научные изыскания в Страсбургском институте социальной психологии под руководством Абраама Моля. В Санкт-Петербургском НИИ комплексных социальных исследований доктор наук В. Е. Семенов делал опыты в области социальной психологии. В научной секции социальной синергетики Академии гармонии при Санкт-Петербургском Доме ученых проводил оригинальные исследования и автор этих строк. К этой работе привлекались профессора Санкт-Петербургской консерватории: композитор В. П. Чистяков (анализ творческих процессов) и А. П. Милка (системно-структурный анализ музыкальных произведений).

Проведя большое количество прослушиваний музыкальных записей при помощи разнообразной аппаратуры в различных аудиториях, наблюдая за «немой» (мимической) реакцией слушателей и анализируя результаты бесед и обсуждений, мы существенно приблизились к пониманию нашей публики и составили обобщенные портреты разных групп потребителей Hi-Fi-аппаратуры. Хочу заметить, что, хотя российское общество несколько отличается от европейского социума, результаты отечественных исследований хорошо коррелируют с выводами зарубежных ученых.

Активное участие в исследованиях принимали сотрудники Института искусствознания Российской Академии наук под руководством А. Комеча. На основании многих субъективных экспертиз были разработаны методы гармонизации звуковых трактов. Скажем, теперь уже всем известно, что излишняя четкость звучания может помешать восприятию художественного содержания музыки и вызвать у меломана в лучшем случае аудиофильский эффект, а в худшем раздражение.

Человек - это сложная синергетическая система с многоцелевыми положительными (возбуждающими) и отрицательными (тормозящими) обратными связями, и строго делить людей на группы по каким-то обобщенным свойствам и признакам было бы весьма опрометчиво. Вместе с тем у каждого из нас есть ведущие волевые свойства-доминанты, определяющие интуитивное и осознанное поведение. В первую очередь именно доминанты формируют наши впечатления и эмоции.

Проведя соответствующую математическую обработку материалов исследований , ученые пришли к выводу, что всю социальную общность людей, интересующихся аудиотехникой и использующих ее, можно разделить на три условные группы: аудиофилы (самая многочисленная группа), меломаны и филофонисты.

Аудиофилы — приверженцы чистого, комфортного звучания и модного дизайна компонентов звукового тракта. Они гордятся своей аппаратурой, знают и ценят ее технические параметры. Любят приглашать друзей и знакомых на совместные прослушивания. Используют эффектные демонстрационные записи, нередко применяя различные трюковые устройства: эквалайзеры, ревербераторы, экспандеры, регуляторы ширины стереобазы и т. п. Они слушают музыку по преимуществу фрагментарно и в любой момент могут прерваться, чтобы заняться чем-то другим. Имеющаяся техника со временем перестает их устраивать, особенно если в ее звучании обнаруживаются какие-то формальные огрехи. С ними аудиофилы не в силах мириться, и, как следствие, в них нарастает раздражение и они пускаются в поиски другой аппаратуры. Если же нет возможности сменить систему на лучшую (в их понимании) или более модную, то аудиофилы вообще перестают ее включать - музыка как таковая не является их насущной жизненной потребностью, а играет лишь служебную роль, предоставляя материал для демонстрации звуковых возможностей аудиотехники. Они воспринимают музыку рассудочно и дискретно: слушают, как передаются «верха», «низы», как воспроизводятся колокольчики, щеточки и т. д. Но именно их страсть к высококачественной аппаратуре является движущей силой индустрии Hi-Fi и High End.

Для меломана художественное и творческое восприятие музыки - неотъемлемая часть его жизни. Он предпочитает слушать музыку в одиночестве, зачастую отключая дверной и телефонный звонки. Музыкальное произведение он прослушивает целиком, случайный перерыв ему неприятен. Такие люди адаптируются к звучанию своей аппаратуры, перестают замечать ее недостатки. Это происходит благодаря особой вовлеченности, которую способны испытывать только меломаны. Они редко меняют аппаратуру, даже когда могут себе позволить подобные расходы. Существует немало меломанов, владельцев прекрасных систем класса High End, не расстающихся со старинными граммофонами и пластинками. Они слышат, что интонационное богатство старых акустических записей теряется в современном «супераналоге» и тем более на компакт-диске. Если аудиофильство (любовь к звуку)основано на интеллектуальном анализе звучания (работает кора мозга), то меломания, как и другие мании, - на подсознательных (подкорковых) процессах. Такой человек помимо своей воли подпадает под власть музыкального образа, который может вызывать у него широчайшую гамму эмоций вплоть до эйфории.

Современная теория эмоций считает, что в подкорковых структурах мозга постепенно формируется устойчивый образ-шаблон эстетического восприятия, медленно эволюционирующий по мере накопления и развития слухового и эмоционального опыта. В рамках этого процесса по внутренней петле обратной связи идет непрерывное спонтанное сравнение музыкальной информации с внутренним образом. Наивысшее эстетическое наслаждение и эмоциональная вовлеченность достигаются в случае, когда подносится как последовательность и чередование ожидаемого и неожиданного. Если все легко предугадывается, то музыка становится скучной, а если, напротив, все неожиданно, то она воспринимается как случайный раздражающий набор звуков. Примерно такое же раздражение вызывает плохое исполнение музыкальных произведений. Круг жанровых и исполнительских пристрастий меломанов сравнительно узок. Однако этот круг может эволюционировать, изменяться качественно. Вместе с тем он редко расширяется, а если и обновляется какими-то жанрами, то, как правило, за счет прежних. Новые композиторские приемы, такие как додекафония, алеаторика, пуантилизм и т. д., редко нравятся меломанам старой закалки.

Аудиофилы же, наоборот, любят современную музыку за ее эффектность, за способность удивлять - ошеломлять слушателя неожиданными языком и структурой. Следует сказать несколько слов о присущих нашим меломанам особенностях, привитых им отечественными искусствоведами советского периода. У нас музыка всегда была тесно связана с политикой, массы нужно было держать в строгих рамках идеологии. По этой причине в стране налагался запрет на музыку ряда композиторов, на определенные жанры и произведения. Слушать лекции о музыке стало модой, а для некоторых людей (как правило, «глухих») - потребностью. Тогда и родились серии воспитательных абонементных концертов, часто с посредственными исполнителями и небрежно скомпонованными программами. Появилась и публика, регулярно посещающая навязанные ей абонементные концерты и лекции. В культурном сознании произошла подмена музыкального образа образом семантическим, сознательным, в лучшем случае литературным. Тем самым подавлялось непосредственное эмоциональное восприятие музыки слушателями, которых необходимо было оградить от музыки нежелательной и идеологически опасной, созданной талантливыми, а подчас выдающимися и гениальными композиторами.

Руководство по конвертации аналоговых виниловых дисков в цифровые файлы с использованием Windows. Часть 3.

Вращайте черный круг

Первым делом я отыскиваю самый громкий пассаж на виниловом диске, прослушивая отрывки или целую сторону. Это необходимо для правильной настройки максимального уровня цифровой записи. Чтобы достичь этого, нужно отслеживать уровень входного сигнала не только в наушниках, но и с помощью измерителя пикового уровня.

Суть состоит в том, чтобы настроить уровень записи как можно ближе к правому краю шкалы измерителя, но таким образом, чтобы на самых громких пассажах не возникала перегрузка. Если пользоваться Audacity, уровень перегрузки обозначается красным в конце шкалы измерителя во время контроля уровня. Прямо как на снимке экрана, приведенном ниже:

Я использую аналого-цифровой преобразователь своего Lynx Hilo для решения различных задач в области звука: поиск стереофонических записей, акустические измерения, и вот наконец — оцифровка винила. Был один критерий, которым я руководствовался при выборе этого устройства. Hilo оснащен встроенным микшером на 32 x 32 канала, который управляется с сенсорного экрана. Я пользуюсь им как наборным полем для перенаправления, закольцовывания аналоговых или цифровых записей, а в ланом случае - для перенаправления линейного входа АЦП на цифровые входные каналы Audacity 1 + 2. Я настроил уровень входного сигнала Audacity на 0 dBFS и пользуюсь фейдерами Hilo и их измерителями для управления уровнем цифрового вхоного сигнала, поступающего в Audacity.

Рассмотрим альтернативные источники сигнала для аналого-цифрового преобразователя (АЦП). В зависимости от модели или конфигурации компьютера или ноутбука, он может оснащаться линейным входом на мини-гнезде 1/8” для подачи сигнала на встроенный АЦП. Вопрос в том, стереофоническое это гнездо или монофоническое. Если оно стереофоническое, то имеется прямой путь к аналого-цифровому преобразователю. Если же нет, и опять-таки в зависимости от модели или конфигурации компьютера, можно приобрести внутреннюю или внешнюю звуковую плату либо интерфейс, оснащенный встроенным в него АЦП. Как уже ранее отмечалось в настоящем руководстве, некоторые проигрыватели класса «все в одном» оснащены встроенным АЦП и интерфейсом USB для передачи цифрового аудиосигнала в потоке — скажем в Audacity. Есть много вариантов выбора.

Во время исполнения наиболее громких пассажей на диске нормальный пиковый уровень составляет от –6 dBFS до –3 dBFS. Имеет смысл поэкспериментировать с разными настройками максимального уровня записи и пройтись по наиболее громким пассажам на диске несколько раз, чтобы получить совершенно точный уровень записи. Следите за тем, чтобы не возникала перегрузка, наподобие изображенной на снимке ниже:

Настройка правильного уровня записи - это наиболее важная процедура во всем процессе звукозаписи, и может потребоваться несколько приближений, чтобы достичь правильного уровня. Это задача, требующая времени. Теперь, когда уровень отрегулирован, я нажимаю кнопку записи в Audacity и опускаю иглу. Я контролирую качество записи в наушниках и слежу за измерителями. В данном случае я записываю первый трек диска. По завершении композиции я нажимаю кнопку остановки, а затем немедленно перехожу к воспроизведению записи в наушниках, чтобы убедиться в том, что она звучит точно так же, как и мои воспоминания о ее звучании. Обязательно включите режим Show Clipping (показать перегрузки) в меню Audacity View (просмотр), чтобы отследить все записанные перегрузки. Кривая уровня сигнала при наличии перегрузки окрашивается в красный цвет.

И вот окончательная запись появляется в окне отображения сигналов Audacity.

Как упоминается в этикетке Caution (Внимание!) на обложке, фрагмент 1 ближе к своему завершению содержит вставку на басовом барабане, а следом — 3 сливающихся друг с другом удара большого барабана, которые «слышны на весь мир». Их легко отследить в конце экрана отображения сигнала. С помощью измерителя динамического диапазона TTD (или плагина программного проигрывателя Foobar), доступного в базе DR Database, можно выяснить ширину динамического диапазона, равную 14. Если учесть описание на сайте DR Database, этот импортный винил 1978 года обладает очень хорошим динамическим диапазоном:

Как проверить динамический диапазон? Мне нравится придерживаться в интервале –0,5 dBFS от пикового уровня. Никаких перегрузок, однако срез уровня очень близок к ним. Еще раз оценив форму сигнала, я выполняю масштабирование по шкале времени, - так, чтобы видеть первые 60 секунд сигнала. Следует обратить внимание на многочисленные вертикальные «всплески» — это щелчки винила.

Как они звучат? Осторожнее с уровнем громкости - опускание иглы звучит очень громко. Можно отключить в программном музыкальном проигрывателе непрерывное воспроизведение, чтобы услышать тишину и переходной процесс при опускании иглы.

Опускание иглы звучит очень громко! Здесь много щелков, потрескиваний и скачков. Их можно визуально сопоставить со звучанием. Загрузите и откройте файл WAV в Audacity или другой программе редактирования звука. Следите за тем, как курсор воспроизведения пройдет опускание иглы и щелкнет в реальном времени в соответствии с показаниями экрана отображения сигнала и сопоставьте это со слышимыми звуками. Итак, теперь у меня есть хорошая оцифровка диска, что дальше? Вот где нам сможет помочь программное обеспечение цифровой обработки сигналов (Digital Signal Processing - DSP), специально предназначенное для восстановления цифровых аудиосигналов.

Руководство по конвертации аналоговых виниловых дисков в цифровые файлы с использованием Windows. Часть 2.

Предполетная проверка оборудования

Pro-Ject Tubebox S усиливает сигнал картриджа звукоснимателя до линейного уровня и применяет выравнивание по характеристике RIAA (в зависимости от построения схемы, не обязательно в этом порядке), после чего сигнал подается на аналоговые выходы цифро-аналогового преобразователя Lynx Hilo A/D.

Прежде чем приступить к записи, я выполнил проверки по следующему перечню:

1. Проверьте вертикальный угол сопровождения картриджа (VTA), подвесу тонарма, азимутальный угол, прижимную силу и все остальные настройки. При необходимости выполните калибровку параметров к предписанным значениям.
2. Проверьте фонокорректор, чтобы убедиться в том, что значения импеданса нагрузки и емкости соответствуют необходимым для данного картриджа.
3. Подсоединив все кабели, убедитесь в отсутствии фонового шума или гула. Убедитесь в надежности соединения выводов заземления между клеммой заземления и фонокорректором.
4. Очистите диск. Компания VPI производит эффективные чистящие средства.

Программное обеспечение

Что можно сказать о программном обеспечении для цифровой звукозаписи? Недостатка в таком программном обеспечении для PC нет, некоторые приложения распространяются с открытым исходным кодом, как, например, Audacity, а другие - это коммерческие цифровые рабочие станции (Digital Audio Workstation - DAW). В моем случае я пользовался Audacity для записи 24/192, чтобы получить максимально качественную конвертацию. Выполнив конвертацию, я попытаюсь воспользоваться программным обеспечением для реставрации виниловых записей, стараясь восстановить эту аудиофильскую запись к удовлетворительному состоянию.

Настройка аудиоустройства и параметров Audacity

Я рекомендую воспользоваться драйвером ASIO, если звуковая плата или внешний АЦП/ЦАП его поддерживает. ASIO обходит все коммуникации Windows и приложения (например, Audacity) путем обращения драйвера ASIO непосредственно к оборудованию. ASIO является стандартом мира Pro Audio, и не только за это, но и за свойственную ему небольшую продолжительность задержки. В случае аудиосистемы под Windows 7 (и Windows 8), выберите меню Start (пуск) -> Control Panel (панель управления) -> Sound (Звук):

На рисунке выше показан пример настройки на USB Play 01+02 в качестве устройства воспроизведения по умолчанию (Default Playback Device). Щелкните на вкладке Properties (свойства) устройства по умолчанию (Default Device). Убедитесь в том, что уровень на вкладке Levels (уровни) установлен на 100%. Убедитесь в том, что в окошке «Disable all enhancements» (запретить все улучшения) на вкладке Enhancement (развлечения) имеется пометка. Наконец, установите частоту дискретизации и битовую глубину в нужные для АЦП/ЦАП значения. В моем случае все настраивается на 24/192.

Такую же процедуру следует выполнить и на вкладке Recording запись, см. ниже):

Советы по программному обеспечению

Теперь, когда все отрегулировано, настроено и прогрето, я готов приступить к процессу конвертации. Вот несколько советов, которые я даю исходя из своего опыта. Контролируйте запись с помощью наушников, а не акустической системы, чтобы предотвратить попадание каких-либо акустических сигналов или вибраций в запись. Не воспроизводя ничего и надев наушники, медленно поворачивайте регулятор уровня громкости, чтобы убедиться в отсутствии любого чрезмерного шипения или гула в системе. Поскольку я использую драйвер ASIO USB от Lynx Hilo, я пользуюсь версией Audacity с поддержкой ASIO:

Метка 1 поставлена там, где выполняется выбор аудиоустройства, которое используется для воспроизведения и записи, — там, где изображены воспроизведения и записи, — там, где изображены маленькие значки динамика и микрофона, слева от ниспадающего списка. Переходя к метке 3, обратите внимание на направленную вниз стрелку справа от значка микрофона. При щелчке на ней открывается ниспадающий список позиций, одна из которых разрешает включение контроля. Если она выбрана, то у меня появляется возможность контроля измерителей и сигнала в наушниках. Вернувшись к метке 1, щелкните на ниспадающем списке параметров записи. Вы получите такой список звуковых устройств, входящих в аудиосистему компьютера:

Я выбрал устройство ASIO. Те же самые настройки можно выполнить в меню редактирования Audacity (Edit (редактировать) -> Preferences (предпочтения) -> Devices (устройства)):

Метка 2 указывает, где определяется частота дискретизации процесса. Помимо выбора из ниспадающего списка, этот и другие параметры можно отрегулировать, щелкнув в позиции File (файл) -> (Edit (редактировать) -> Preferences (предпочтения) -> Quality (качество):

Метка 3 указывает местонахождение измерителя пикового уровня записи, за которым необходимо следить. Рано или поздно, но теперь я готов к записи. Запись:

Руководство по конвертации аналоговых виниловых дисков в цифровые файлы с использованием Windows. Часть 1.

В настоящем руководстве описана пошаговая процедура выполнения копирования аудиофильского винила в цифровой звук 24/192. Среди прочего, в руководстве приведены подробности относительно использования новейшего программного обеспечения для реставрации цифрового звука с целью удаления щелчков, скачков и треска, которые снижают качество звучания.

Руководство рассчитано на как можно более широкую доступность, чтобы люди с разными навыками и опытом смогли успешно преобразовать записи на виниле в цифровую форму с минимальными усилиями и повторяемостью результатов.

Рассматриваемая ниже штамповка из аудиофильского импортного тиража обладает хорошим динамическим диапазоном, а также большим количеством щелчков, скачков и треска, поскольку диск воспроизводился множество раз. Таким будет реальный вызов успешной конвертации и реставрации.

Введение

Давайте немного пройдемся по тропинке воспоминаний об аудиофильском виниле. Компания Telarc была одним из первых лейблов аудиофильской звукозаписи в конце 70-х, которые применили новую цифровую систему звукозаписи под названием Soundstream для записи вот этого выступления:

«Soundstream Inc. была первой в мире звукозаписывающей компаний, применивших цифровую звукозапись, поставляя коммерческие услуги записи и монтажа на компьютерной основе». Процесс мастеринга на половинной скорости и штамповка на импорт, принятые в Telarc, сохраняют большую часть динамического диапазона, воспринятого цифровым магнитофоном Soundstream. Это выступление и диск стали известны как «басовый барабан, слышный на весь мир». То внимание, с которым лейбл подошел к записи этого диска, проявлено и к техническим характеристикам, отпечатанным на развороте альбома. Единственный пропущенный элемент — это Threshold 400A, подающий сигнал на мониторы ADS. Это действительно было самым передовым в 1978 году и по-прежнему звучит впечатляюще и сегодня. Прислушайтесь к хождению вуфера во время ударов басового барабана.

Требования

Вот что потребуется:

Проигрыватель, тонарм, картридж и фонокорректор. Фонокорректор предназначен для усиления сигнала низкого уровня от картриджа звукоснимателя до линейного уровня и применения корректировочной характеристики RIAA.

Выравнивание характеристики RIAA - это одна из технических характеристик. Целью выравнивания является разрешение более продолжительного времени записи, повышения качества звучания и сокращения износа звуковой дорожки, который в противном случае будет возрастать во время воспроизведения. При нарезке диска применяется инверсия этой кривой (предварительное усиление), а при воспроизведении - кривая выравнивания (эквализации), показанная ниже (ослабление).

Дело в том, что эквализация RIAA должна применяться при воспроизведении, но это может реализовываться различными способами. Например, предварительный усилитель, интегральный усилитель, ресивер и т.п. могут иметь встроенные входы уровня звукоснимателя как реализацию характеристики RIAA. Иной подход, которым обычно пользуются аудиофилы, — это использование отдельного специального предварительного усилителя сигнала уровня звукоснимателя. Те, кто привык делать все своими руками, могут выбрать одну из нескольких схем, конструкций и модулей.

Кривая эквализации RIAA может быть реализована и в программном обеспечении. Это дает огромную гибкость, поскольку существуют сотни вариаций характеристики эквализации RIAA, сформированных за десятилетия производства виниловых дисков. Энтузиасты винила, которые восстанавливают диски 1940-х годов, например, такая гибкость могла бы пригодиться.
Большинство цифровых аудиозаписей и программного обеспечения для их редактирования будут оснащены плагинами, моделирующими характеристики эквализации RIAA. Например, редактор Audacity оснащен несколькими выбираемыми вариантами эквализации RIAA:

Я собирался поподробнее написать о реализации эквализации RIAA в программных средствах, однако после некоторых исследований выяснилось, что для этого понадобится отдельная статься. Для тех, кого это заинтересовало, начать можно отсюда: http://audiamorous.blogspot.ca/2008/06/art-of-flat-balanced-digital-phono.html. А для целей настоящей статьи был выбран путь отдельного компонента. Pro-Ject Tube Box S - это ламповый фонокорректор начального уровня на паре отборных ламп ECC83 (12AX7A).

Проигрыватель, тонарм и картридж:

Во время своих изысканий я подивился тому, насколько широким оказался выбор проигрывателей. От решений «все в одном» до компонентов уровня ультра-high end и встраиваемых в дома hi-fi- систем. Недавно я побывал в деловом центре Торонто, в компании Bay Bloor Radio, и проверил их дорогостоящую линейку напольных проигрывателей и аксессуаров. Это решение «все в одном» было оснащено и встроенным фонокорректором для подвижного магнита, и аналоговыми выходами линейного уровня, и аналогово-цифровым преобразователем с выходом USB, причем по разумной цене. Я пользовался проигрывателем Expression Classic производства компании Pro-Ject Audio, с углеволоконным тонармом Pro-Ject и с установленным на предприятии-изготовителе картриджем Sumiko Blue Point No. 2.

Luxman DA-200 – это самый совершенный цифровой аудио продукт с превосходным ЦАП 24-бит/192 кГц, а также - универсальный контрольный центр с двумя аналоговыми входами линейного уровня, двумя цифровыми входами S/PDIF, плюс специализированным USB входом для сигналов с компьютеров PC или Mac, с поддержкой разрешения до 24-бит/96 кГц.

Дифференциальный выходной каскад, работающий в классе A, затем выдает сигнал на предусилитель с малым выходным импедансом, который имеет балансные XLR и небалансные RCA выходы с возможность регулировки уровня (отключаемой). В составе DA-200 предусмотрен также усилитель для наушников высшего класса, способный работать с широким разнообразием моделей. Все периферийные схемы ЦАП, а также аналоговые выходные каскады не уступают по уровню и по характеру звучания прославленному SACD/CD-плееру D-05. Традиционная для Luxman топология печатных плат с круговым рисунком дорожек, спиральное экранирование внутренней проводки, а также тщательно отобранные заказные компоненты способствуют улучшению качества звучания DA-200. Дисплей на передней панели имеет 7-сегментный LED индикатор, который позволяет следить за частотами дискретизации на входе и на выходе в реальном времени.

Luxman DA-200 обладает теплым, но все еще тонально корректным воспроизведением звука, и способен извлекать самые тонкие детали и нюансы, скрытые в музыкальных записях. Саму суть живого музыкального исполнения он передает в такой легкой и непринужденной манере, что слушатель буквально погружается в воспроизводимую DA-200 музыку.

Технические характеристики

• 2-канальный цифро-аналоговый конвертер
• Частоты дискретизации: цифровые входы: 32 кГц, 44.1 кГц, 48 кГц, 88.2 кГц, 96 кГц, 176.4 кГц, 192 кГц, USB вход: 32 кГц, 44.1 кГц, 48 кГц, 96 кГц
• Разрешение: 24 бит
• Цифровые входы: 1 x коаксиальный; 1 x Toslink оптический
• Цифровые выходы: 1 x коаксиальный; 1 x Toslink оптический
• Аналоговые входы: 2 x RCA линейного уровня
• Выходной уровень: 2.5 В, 1.0 В (регулируемый выход)
• Диапазон частот: цифровой вход: 2 Гц – 60 кГц (+0, -3дБ), аналоговый вход: 3 Гц – 130 кГц (+0, -3 дБ)
• Отношение с/ш: цифровой вход: 119 дБ, аналоговый вход: 103 дБ
• Размеры: 364 x 81 x 279 мм, вес: 5.1 кг

50 Громких дебюта золотой эпохи рока Часть 2

THE EAGLES
THE EAGLES (1972)

Хотя никто из первоначального состава Eagles не был родом из Калифорнии, группа стала символом кантри-рока Западного побережья* который в 1970-х пользовался огромной популярностью. The Eagles очень хотели работать с Глином Джонсом, английским инженером и продюсером, который занимался The Who, 'Ihe Rolling Stones, The Small Faces, Led Zeppelin и The Steve Miller Band. Группа записала свой дебютный альбом в Olympic Studios в Лондоне - именно там любил творить Джонс. Композиции Take It Easy, Witchy Woman и Peaceful Easy Feeling были синглами американского Тор 30, и вскоре альбом был признан золотым. Частично своим успехом квартет обязан великолепным вокальным партиям; с учетом высокого исполнительского мастерства и качественной песенной основы (оригинальный материал предоставляли все участники группы; в ведущих вокальных партиях также была ротация), не удивительно, что группа вскоре привлекла большое внимание публики и в течение пяти лет оставалась одним из ярчайших мировых событий.

---

ROXY MUSIC
ROXY MUSIC (1972)

Записанный за 19 дней, дебютный альбом Коху Music остается одним из самых волнующих и новаторских дебютов всех времен. Покинув ритм-энд-блюзовую групny Gasboard из Ньюкасла, вокалист Брайан Ферри и бас-гитарист Грэм Симпсон перебрались в Лондон, где создали Roxy Music, пригласив гитариста Фила Манзанеру, саксофониста Энди Макая, барабанщика Пола Томпсона и синтезаторного гения Брайана Ино. Новаторский лязг рока пятидесятых в исполнении Roxy, лающий саксофон и суперсовременная электроника стали результатом увлечения Ферри поп-артом. Уровень продаж был устойчивым благодаря сложившейся репутации группы: Roxy Music взял приступом Тор 10 Великобритании после успеха дебютного сингла Virginia Plain, не вошедшего в альбом. Сама же пластинка привлекла внимание прежде всего непохожестью на какой-либо музпродукт того времени, поражая слушателей смесью футуризма и примитива, «нестройным» саундом и «инопланетным» вокалом..

---

STEELY DAN
CAN'T BUY A THRILL (1972)

В 1971 году никто еще точно не знал, что делать с группой Steely Dan и их дебютным альбомом Can't Buy A Thrill, даже ее основатели Дональд Фэй-ген и Уолтер Бекер. Однако те, кто счел их всего лишь еще одной утонченной рок-группой Западного побережья, глубоко ошибались. Хотя этот альбом был всего лишь первым шагом на пути к музыкальному открытию, группа Steely Dan уже многим отличалась от остальных. Вокальные гармонии этого альбома напоминают группу Crosby» Stills, Nash And Young, но аранжировки отличаются новым уровнем сложности. До этого Майлз Дэвис пытался смешивать рок и джаз, но когда в композиции Do It Again после изящного латиноамериканского джазового интро появляется голос Фэйгена, осознаешь, что эти ребята действительно что-то из себя представляют. Когда слышишь соло Денни Диаса на электрическом ситаре, понимаешь, чем они сумели привлечь к себе внимание. Журнал Billboard проявил тогда себя как мастер преуменьшений, когда написал, что этот альбом обладает «хорошими хитовыми возможностями для группы, которая продержится какое-то время на плаву».

---

LYNYRD SKYNYRD
PRONOUNCED LEN-NERD SKIN-NERD (1973)

Группа Lynyrd Skynyrd в 1975 году всплыла из болот Флориды, как символ МуЗЫКИ НОВОГО Американского юга, культуры одновременнои кающемся, и бросающей ВЫЗОВ своему потускневшему наследию. К тому времени, как группа записала свой дебютный альбом, Skynyrd уже выкопали свое оригинальное звучание в барах и кабаках южных штатов, собрав по дороге жесткий гитарный кулак в дополнение к четкой ритм-секции и замечательно сентиментальному голосу Ронни Ван Занта. Но самым важным для выдаваемой ими продукции, как и для множества групп, для которых этот альбом станет ориентиром, была их противоречивая Двойственность. Они выглядели, как свирепые конфедераты, но их музыка привлекала чернокожих иммигрантов. Гам, где их соперник!' Allman Brothers бросались в джаз и лениво-хипповую импровизацию,Skynyrd предлагали соизмеримую виртуозность С большим укоренением в блюз. Pronounced... стал первым по-настоящему весомым заявлением «южного» рока.СКАЧАТЬ

---

NEW YORK DOLLS
NEW YORK DOLLS (1973)

Осмеянная прессой как всего лишь накачанная наркотиками пародия на группу The* Rolling Scones, New York Dolls в действительности являлась крепкой и хорошо сыгранной группой, которой правился ритм-энд-блюз 1950-х годов и девчачьи группы 1960-х. В Нью-Йорке они выступали в театре под названием Mercer Arts Center, где имитировали антураж студии Энди Уорхола Arts Factory. Реалистичные зарисовки группой New York Dolls повседневного декаданса Манхэттена и хроники отчаяния андеграунда демонстрировали то, что музыканты были готовы принять эстафету у группы The Velvet Underground. Первопроходцы нью-йоркской протопанковой сцены начала I970~x» New York Dolls к 1975 году находились на полпути к скандальному распаду, частично обусловленному их саморазрушительными тенденциями. Достижения группы не прошли незамеченными в Лондоне, в том же году Малкольм Макларен (который спустя рукава исполнял обязанности менеджера на закате их карьеры) украл концепцию и создал новую группу - The Sex Pistols.

---

THE CRICKETS
THE «CHIRPING.» CRICKETS (1957)

Странно осознавать, что это эпохальное событие в истории рока длится чуть меньше получаса. Однако оно демонстрирует преимущество краткости - дюжина великих песен, большинство из которых знакомо каждому поп-музыковеду. Исполняемая The Crickets смесь кантри-рока, блюза, ритм-энд-блюза, а также ярко выраженная поп-чувствительность поместили их в авангард первой волны рок-н-ролла. Этот дебютный альбом (единственная долгоиграющая пластинка, выпущенная при жизни лидера группы Бадди Холли) включает их первые классические хиты Oh, Boy, Not Fade A way у Maybe Baby и That'll Be The Day, равно как и песни, созданные в соавторстве с Роем Орбисоном. Новаторство Холли в написании и исполнении своих вещей оказало громадное влияние на The Beatles и The Rolling Stones.

---

RAINBOW
RICHIE BLACKMORE'S RAINBOW (1975)

Уже с первого трека альбома нового детища покинувшего Deep Purple гитарного гения Ричи Блэкмора понимаешь, что это - нечто грандиозное. Открывающий композицию Man On Ihe Silver Mountain гитарный рифф сбивает наповал, как и могучий голос «маленького садового гнома» Ронни Джеймса Дио. К следующему альбому команда Блэкмора будет укомплектована инструменталистами более высокого класса, но и этот диск (дошедший в Британии до 2 места) совсем не назовешь проходным. Баллады Catch Ihe Rainbow и The Temple Of The King многие считают лучшими в творчестве Блэкмора, а риффовая Sixteen Century Greensleeves и инструментальная переработка хита Yardbirds Still I`m Sad прочно вошли в репертуар многих современных хард-роковых коллективов,

---

THE ALAN PARSONS PROJECT
TALES OF MYSTERY AND IMAGINATION EDGAR ALAN РОЕ (1974)

Недооцененный альбом группы, созданной звукооператором Аланом I (арсонсом и компози-тором-мультиинстру-менталистом Эриком Вулфсоном, является без преувеличения настоящим шедевром, эталоном композиторского, исполнительского и зранжировочного мастерства. А также претендует на звание лучшего альбома декады в отношении качества записи, которое и в настоящее время является показателем технического совершенства. Набравшись опыта на записи альбомов различных исполнителей, в частности на The Dark Side Of IheMoon группы Pink Floyd, Парсонс создал фантастическое звуковое полотно, насыщенное «вкуснейшими» и правильно звучащими партиями как электрических, так и акустических инструментов, сочными вокальными линиями, как сольными, так и хоровыми. А судя по грандиозно звучащей композиции Prelude, ему удалось адекватно записать и симфонический оркестр. Альбом Парсонса - это веха в истории звукозаписи, технологический прорыв и мост в следующее столетие, звукооператоры которого именно по Tales... учатся своему ремеслу.

---

BAD COMPANY
BAD CO. (1974)

Созданная на обломках крепких британских групп - Free и Moct The Hoople - Bad Company была замечена менеджером Led Zeppelin Питepoм Грантом» который подписал их на сноей новоиспеченной фирме Swan Song. Группа воспользовалась двухнедельным перерывом в студийном расписании Led Zeppelin, чтобы записать свой альбом, а в его поддержку устроила летом 1974 года дебютный концерт в Великобритании, в мэрии Ньюкасла. Благодаря вовремя выпущенному альбому и успешным концертным выступлениям, Bad Company немедленно завоевала популярность по обе стороны Атлантики. В альбом вошли рок-н-ролльные песни с почти предсказуемой лирикой о том, как трудно добиться любви, и о необходимости «двигаться» и «шевелиться». Открывающий альбом трек Can't Get Enough - это классическая любовная песня в стиле рок, как и песня Had Company. Здесь можно найти и легкие баллады, например, Don't Let Me Down - песню с бэк-вокалом в духе госпел и акустические откровения типа Seagull. Альбом Bad Co. достиг вершины Тор 100 в США, провел в американских чартах 64 недели и добрался до 3-го места в Великобритании. И, по мнению многих, предвосхитил появление групп вроде Bon Jovi.

PATTY SMITH
HORSES (1975)

В сотрудничестве с продюсером Джоном Кейлом, Патти Смит создала произведение столь чарующе незащищенное и болезненно личное, что его сила нисколько нс иссякла за прошедшие тридцать лет. Альбом был абсолютно реалистическим произведением искусства, начиная с изумительно честного портрета Смит на обложке, сделанного Робертом Мэпплторпом. Главным составляющим оригинальности певицы была исключительная подача песен, представляющая собой комбинацию декламации в стиле Уильяма Бэрроуза и рычания Лу Рида, что позволило альбому встретить одобрение у критиков, правда, он имел скромный коммерческий успех, добравшись лишь до 47-гo места в чартах Billboard. Более значимо то, что он провозгласил Смит лучшим панковским поэтом рока: пластинка переписала правила для женских поп-звезд и обеспечила новые ориентиры для всех, от Криссн Хайнд и Джонетт Наполитано до Кортни Лав и Лиз Феир. Однако эффект альбома Патти Смит не был ограничен по половому признаку.Вокалистка объединила мощь зарождающего нью-йоркского панковского течения с авантюрными повествованиями поэтов-битников Сан-Франциско с целью создания подлинно уникального саунда, который оказал влияние на такие группы, как "Talking Heads и R. Е. М.

Ted Nugent
Ted Nugent (1975)

Распустив группу Am-Ьоу Dukes, гитарист Тед Ньюжент по прозвищу «Motor City Mailman» незамедлительно выдал мощнейший дебютный соло-альбом, по разрушительной энергии вполне сравнимый с атомным взрывом. Заставив звучать гитару Gibson Byrdland невероятно грязно, грубо и неотесанно, он выдал порцию отвяэных боевиков, подобных Stormtroopbi', Hey Baby, Just What Ihe Doctor Ordered, Motor City Madhouse и Snakeskin Cowboys, ставших непревзойденной классикой ХЭВН-метал, Уже с первых аккордов более чем восьмиминутного открывающего альбом трека Stranglehold, слушатель подвергается массированной атаке, немало достается и гитаре, которая, кажется, вот-вот загорится. К сожалению, последующие альбомы Теда стали терять первобытную энергию, нота энергетика, которая заложена в данном продукте, к счастью, не ушла из его концертных выступлений.

---

BLONDIE
BLONDIE (1976)

Первый шаг заурядной Панк-Группы из Нью-Йорка к статусу мировой звезды. Завсегдатаям культового клуба KBGB удалось, в отличие многочисленных команд, с кем они делили сцену, подписать контракт на выпуск дебютного альбома с маленькой фирмочкой Private Stock Records, и их первый же сингл, несмотря на его яркость и очевидную хитовость, бойкотировали многие радиостанции. Тогда его название было заменено с Sex Offender, на X'Offdender, и дела группы резко пошли в гору. Blondie привнесли в панк-элементы Гламурности и чувственности, чем, безусловно, обязаны своей харизматичной вокалисткой Дебби ХаррИ, ставшей впоследствии мечтой всех подростков. Необузданность гитарного рока в сочетании с сексуальностью диско стали обязательными ингредиентами изобретенного группой радиоформатного рока, вскоре пышным цветом расцветшего усилиями многочисленных подражателей. Только вот превзойти оригинал так никому и не удалось.

RAMONES
RAMONES(1976)

Альбом Ramones, записанный-за два дня и всего лишь за 6000 S, вернул рок к его основам и представил миру первое панковское произведение. Здесь нет гитарных соло и длительных импровизационных эпических произведений - это революционное заявление во время хард-роковых Злоупотреблений, вдохновленных группой Led Zeppelin, продвигаемое яростной четырехструнной гитарой Джонни Рамона и бьющими как прибой барабанами Томми. Альбом Ramones был тепло принят узким кругом музыкальных журналистов,но провалился в продажах, не войдя даже всотню лучших американских альбомов. Но тс люди, которые купили его, восприняли возбужденный, мелодичный минимализм как призыв к действию. Такие группы, как Sex Pistols, The Clash и Buzzcocks использовали трехаккордный прообраз группы Ramones для выражения своего разочарования выдохшейся, потворствующей своим прихотям, рок-музыкой.

---

BOSTON
BOSTON (1977)

LP Boston является одним из тех немногих альбомов «корпоративного рока», в котором содержится нечто большее, нежели обычная бесцветная музыка. Альбом был детищем Тома Шольца, сделавшего многочисленные пробные записи в собственной студии, оборудованной в подвале его дома. Начальный трек More Than A Feeling немедленно обрел успех на радио в США н Великобритании, заняв в мартах 5-е и 2-е места соответственно. Дебютный альбом группы Boston завоевал сердца миллионов слушателей удачным сочетанием отменных мелодий, берущих за живое гармоний и интеллигентных аранжировок. Символами группы Boston становятся сопрано Брэда Делпа и фантастическая игра на гитаре Тома Шольца, и в этом альбоме их таланты проявились особенно ярко.

---

FOREIGNER
FOREIGNER (1977)

Foreigner - англо-американский состав,созданный! в основном, по задумке Мика Джонса, бывшего члена группы Spooky Tooth. Он стал одним из самых крупных явлений и рок-музыке конца 1970-х - начале 1980-х годов н самым заметным детищем фирмы грамзаписи Atlantic Records после Led Zeppelin. Первый альбом был высоко оценен за высокое качество записи и блестящую игру на гитаре Мика Джонса, сопровождаемую высоким голосом певца Лу Грамма; большую роль в его успехе играет потрясающий мелодизм и верность идеалам рок-н-ролла. Песни Feels Like The First Time и Cold As he заняли соответственно 4-е и 6-е места вчартах синглов США, а сам альбом поднялся до 4-й строчки американского хит-парада. В общей сложности в чартах он провел 113 недель. Правда,в Великобритании, находившейся тогда под властью папка, выпущенный в свет летом 1978 года альбом достиг более скромного 24-го места.

---

MEAT LOAF
BAT OUT OF HELL (1977)

Мощный, бескомпромиссный голос Мита Лоуфа и по-вагнсровски эпический рок Джима Стсйнмана сотворили настоящую бурю. Bat Out Of Hell стла со временем самым продаваемым дебютным альбомом всех времен. Диск трудно отнести к какому-то конкретному жанру: местами он достигает высот настоящей опоры, как, например, в длящемся без малого ю минут титульном треке и Paradise By The Dash-hoard Light.
На претворение в жизнь этого проекта ушло почти четыре года от появления задумки до выхода альбома в свет, ибо за это время его отвергли несколько директоров фирм звукозаписи. Вышедшему в свет 21 октября 1977 года альбому Bat Out Of Hell потребовалось еще шесть месяцев, чтобы пробиться в Top 40 Журнала Billboard. Наивысшее занятое им место - 14-е, а всего в чартах он провел 82 недели. Композиция Two Out Of Three Ain't Bad разошлась в виде сингла миллионными тиражами. В Великобритании альбом провел в чартах 471 неделю.

---

PETER GABRIEL
PETER GABRIEL (1977)

Через два года после ухода из Genesis Питер Гэбриэль начал сольную карьеру. Освободившись от давления и стесненности, которые ограничивали его творчес кос развитие, он выпустил на волю лапину сдерживаемых плен И ярких аранжировок. В странные, но неотразимые песни Гэбриэла врубаешься далеко не сразу. Глубокие «джангл»-ударные и мелодичные синтезаторы в Moribund TheBurgermeister-
только первые ингредиенты на песенном «шведском столе» театральности ирог-ро-ка. Гэбриэл поет в разнообразных вокальных стилях, включая грохочущее рычание зловещего Бургомистра. A Sohbury Hill -первый хит Гэбриэла - четок и лаконичен, в отличие от песен Genesis. Этот альбом был только началом успеха Гэбриэла в качестве сольного исполнителя - и все уже указывало на то, что великие свершения не за горами.

---

ELVIS COSTELLO
MY ARM IS TRUE (1977)

Дебютник Дослана Ма-кмануса (настоящее имя музыканта) был записан за шесть раз по четыре часа в лондонской восьмитрековой демо студии,
которую сейчас Костелло сравнивает с телефонной будкой. Это многое говорит о стандарте написания песен, и с данной точки зрения сей дебют можно считать классикой. Преобладающей эмоцией My Aim Is True был недостаток удовлетворения, открыто выраженный комполщиями Blame It On Cain u Mystery Dance, в то время как No Darning являлась песней, приравнявшей танец к сексу. На песни Костелло кавер-версии делаются нечасто, и этот альбом, занявший 14 место в Великобритании и посей день сохраняющий свою Причудливость, объясняет, почему. Он, являясь стремительной комбинацией панка и качественного песенного искусства, остается уникальным даже по стандартам самого его создателя.

---

THE SEX PISTOLS
NEVER MIND THE BOLLOCKS HERE'S THE SEX PISTOLS (1977)

В десятилетие общественных волнении серый фасад Великобритании 1970-х годов обваливался под тяжестью безработицы и апатии. Вся страна, казалось, находилась в состоянии замороженной индейки, оптимизм 1960-х стал далекой памятью. И вдруг страну потряс «удар по шарам» в виде дебютной пластинки панк-группы The Sex Pistols. Здесь присутствует дикость композиции Bodies, тема которой основана на абортах, и простой, но разрушительно эффективный рифф Стива Джонса в Pretty Vacant, дававший надежду никчемным гитаристам ВЫЙТИ в люди. Anarchy In The UK, конечно же, является наиболее знаменитым объединяющим криком альбома, но God Save 'Die Qiieen ни в чем ему не уступает. Джонни Роттсн превращает каждую ноту в острую стрелу, направленную в сторону королевской власти. Годы страданий молодежи нации были увековечены в виниле именно там и тогда.

---

VAN HALEN
VAN HALEN (1978)
Создание этого дебютного альбома стало ключевым элементом его успеха. Для первой пластинки успех был просто колоссальным - в феврале 1978 года диск занял 19-е место в США и 34-е в Великобритании. Альбом продемонстрировал новую
сольную технику - тэнпннг, при которой обеими руками играют на гитарном грифе. На концертах, предшествующих выходу альбома, Эдди Ван Хален исполнял свои сольные номера, стоя спиной к аудитории, чтобы скрыть свою технику.Но техника без песен ничего не стоит; такие треки, как Runnin' With Tе Devil, гитарная горячка Eruption и кавер-версия песни группы Ihe Kinks You Really Got Me демонстрируют не только виртуозную игру Эдди на гитаре, но и неслабый вокальный диапазон Ли Рота.

---

THE CARS
THE CARS (1978)

Гpynna The Cars записала свой первый альбом всего за 12 дней, но их творение открыло американское радио для новой волны. В отличие от Ihe Sex Pistols,которые хотели оставить такой же след в музыкальном мире США, как и в Британии, эта группа со своим альбомом ухватила суть стиля панк, но в то же время создала куда более форматное звучание, чем и пленила менеджеров радиостанции. Как оказалось, лидер группы Рик Окасек придумал бессмертный рецепт глянцевого радиоформатного поп-рока, и три первые песни альбома - Good Times Roll, My Best Friend's Girl и Just What / Needed до сих нор остаются в ротации FM-радио. Выпущенный в мае 1978 года альбом был типичной «миной замедленного действия» - лишь спустя 10 месяцев он достиг 18-й срочкн чартов США. К этому времени группу The Cars назвали новыми Rolling Scones и номинировали на Grammy в категории «Лучший новый исполнитель». Альбом провел в чартах в общей сложности 139 недель.

---

ТОТО
ТОТО (1978)

Когда участники американской группы Тоtо записывали свой первый альбом, они и не предполагали, что стоят у истоков нового направления рок-музыки, названного софт-роком. Музыканты с огромным сессионным опытом, прожженные профессионалы, они создали и студни нечто идеально исполненное, аранжированное и записанное! будто пользовались математическими расчетами. Хит-синглы Hold Язе Line, I'll Supply The Love и Georgy Porgy ворвались
в хит-парады по обе стороны Атлантики, а сам альбом стал расходиться миллионными тиражами. И спустя тридцать с лишним лете момента своего выхода пластинка, в свое время охаянная критиками, продолжает звучать невероятно самоуверенно. И продолжает оставаться самодостаточным продуктом с уникальным звучанием, которое ближайшие конкуренты не могли (да и сейчас не могут) не то что сымитировать, а просто воспроизвести.

---

DIRE STRAITS
DIRE STRAITS (1978)

Ведомый замечательным гитаристом Марком Нопфлером, большим поклонником размеренно-расслабленной игры Джи Джи Кейла и Чета Эткинса, английский коллектив Dire Straits появился в нужное время. Публика уже порядком устала от панка и диско-ритмов. СИ нужно было нечто поспокойнее. Уникальная манера игры Нопфлера, а также его лирика в духе Боба Дилана, деликатные намеки на подавление рок-н-ролльного гедонизма и атмосфера обычного провинциального иаба - эти ингредиенты саунда сработали, и первый же сингл группы Sultans Оf Swing стал №4 в хит-параде Британии. Сама же пластинка возглавила австралийский и французский чарты, в Штатах добралась до второго места, а на родине - до пятого. Продержавшийся в Британских чартах 131 неделю, альбом стал стартовой площадкой для планетарного успеха одной из главных рок-групп 8о-х, собиравшей стадионы и не вылезавшей из ротации канала MTV в его золотые времена.

---

Kate Bush
The Kick Inside 1978

Это юное дарование с поразительным голосом и непохожей на других манерой исполнения и подачей своего оригинального материала, открыл для широкой публики гитарист Pink Floyd Дейв Гилмор. Кейт Буш умела в равной степени и очаровывать, и озадачивать, и восхищать. В ее дебютном альбоме нашлось место и для высокого драматизма, и для величественных жестов, и для готического романтизма, и для беззащитных исповедей. Это было выдающееся творение, которое решительно невозможно впихнуть в рамки какой-либо категории. Публика моментально оценила всю силу таланта молодой певицы, альбом стал активно раскупаться, в результате чего достиг третьей строчки английского хит-парада. А композиция Wutbering Heights возглавила национальный сингловый чарт, и, по мнению многих, до сих пор остается лучшей песней этой неординарной исполнительницы.

---

THE POLICE
Outlandos D'Amour (1978)

Псрвый альбом группы The Police Outlandos D `Amour появился в конце 1978 года и неожиданно для всех выстрелил тремя хитами: Roxanne, So Lonely и Cant Stand Losing You, Пecни стали ВИЗИТНЫМИ карточками оригинального саунда группы, названного «белый регги», с выдвинутыми на первый план ломанными ритмическими фигурами гитариста Энди Саммерса и «спотыкающимися» барабанными пробежками Стюарта Коупленда. Ключевой фигурой трио, однако, был бывший школьный учитель Гордой Самнер из Ньюкасла, известный под именем Стинг - вокалист, басист и композитор. Его пронзительный голос, а также хлесткие басовые грувы были отличным дополнением общей картины. Дебютннк добрался до 13-го места мартов Billboard, а появившийся осенью 1979 года второй альбом Reggaita DeBlanc моментально возглавил британский хитпарад. Преобразование группы The Police из суррогатных панков в один из самых влиятельных рок-коллективов в мире стало одним из самых непредсказуемых событий на смене десятилетий.